2026年10月21日晚，由图书馆、校团委、新闻与传播学院、艺术设计学院、弗罗斯特堡经济与数据科学学院、法商学院联合主办，图书馆新媒体协会承办的第10期“我与大咖面对面”在大学生活动中心二号报告厅举行。本期活动以“拥抱变革，坚守本心：AI浪潮下的纪录片创作”为主题，吸引了约300名师生到场聆听，现场座无虚席，气氛热烈。
当前，人工智能技术正深刻改变影像创作的生态与格局。图书馆立足文化育人职能，依据分享涉及的影像、传播与艺术领域，邀请新闻与传播学院、艺术设计学院等专业契合的学院联合主办，推动行业资源与人才培养精准对接。本期特邀河南华之杰文化传播有限公司总导演海金星担任主讲嘉宾。他曾与中央广播电视总台、美国国家地理频道、腾讯视频等合作拍摄数十部纪录片，代表作有《大象出没的地方》《上线了文物第一季》《盲猴岁月》《城市24小时》等。
讲座伊始，海金星导演剖析了AI为纪录片行业带来的深刻变革。他以《城市24小时》的创作经历为例：传统纪录片是“重资产、长周期、高门槛”的系统工程，编剧、导演、摄影、灯光等多团队协作，从立项到成片动辄数月数年；而在AI赋能下，“一人公司”成为可能，制作成本可降低60%至80%，创作效率提升5至10倍。AI大幅降低了创作门槛，实现了“工具平权”，但也加剧了行业竞争，对创作者的创意与审美提出了更高要求。
围绕AI纪录片的标准化创作流程，海导结合团队正在创作的AI历史纪录片《大宋风云》，逐一拆解选题策划与文案创作、分镜头脚本生成、数字资产生成、图生视频、后期剪辑五个环节：AI可辅助资料整理与分镜生成，分镜脚本已能达到从业十年左右的导演水平；数字资产、动态视频等环节则需逐条打磨提示词、反复推敲。他特别强调，AI历史纪录片的核心不是“生成”而是“还原”——正如团队在《楚汉》《千古风流人物》中坚持以史料考证支撑画面，AI只是“视觉翻译器”而非“故事编造者”，创作者必须担当“历史把关人”，坚守真实底线。
面对“导演会被AI取代吗”的疑问，海导结合《小酸村》里乡村烟火气的记录指出：捕捉不可预知的故事、传递共情与烟火气、把控叙事与审美、输出价值判断，是创作者不可替代的核心能力；技术的价值在于解放创作者，让人回归纯粹的创意本身。谈及“创作普惠”，他表示，AI最珍贵的价值不止于效率升级，更在于创作权利的普惠平等——让普通人能用影像记录身边故事，让“人人皆可创作”从口号变为现实。
互动环节中，同学们踊跃提问，海导就“数据与创作意图冲突时如何取舍”“AI创作的版权归属”等问题，结合行业实践一一耐心解答，赢得阵阵掌声。
“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册。”海金星导演以经典名言作结，勉励同学们在AI时代牢记“AI是工具而非核心，是手段而非目的”，坚持“技术为器、内容为核、人文才是灵魂”，做有温度、有态度的时代记录者。
本次活动是图书馆联合学院协同育人、以文化人的又一生动实践。图书馆依托“我与大咖面对面”平台，将持续把行业前沿资源引入校园，引导青年学子在技术变革中坚守人文初心、锤炼专业本领，助力学校人才培养高质量发展。
嘉宾简介
海金星，河南华之杰文化传播有限公司总导演。曾与中央广播电视总台、美国国家地理频道、腾讯视频代表作品有《大象出没的地方》（广电总局2022年度优秀网络视听作品）、《上线了文物第一季》（入选中宣部优秀地方文化外宣品）、《盲猴岁月》（金熊猫国际纪录片节自然类长纪录片提名奖）、《城市24小时》（2019年度中国最具影响力十大纪录片）等。
供稿人：陈倩 吴迎龙
拍摄：陈敬泉 沈阳静语
